STAGE DE DUO ALTO-PERCUSSIONS

20 au 26 juin

Professeurs

L'altiste Kim Kashkashian s'est établie comme l'une des artistes les plus accomplies de sa génération. Ces dernières saisons, elle a joué en soliste avec de grands orchestres à New York, Berlin, Vienne, Londres, Milan, Munich et Tokyo aux côtés, notamment, de Riccardo Chailly, Christoph Eschenbach et Riccardo Muti. Elle a donné des récitals au Metropolitan Museum et au "Y" de la 92e rue de New York, à Boston, Washington, Philadelphie, Pittsburgh, San Francisco, Cleveland et Los Angeles.

Sa quête de nouvelles directions et formes est importante pour elle et elle la mène en travaillant intensément et continuellement avec des compositeurs. Grâce à ses relations avec Gubaidulina, Penderecki, Kancheli, Mansurian, Pärt et Eötvös, elle a considérablement étendu le répertoire pour alto. Sa passion pour la musique de chambre - qui fut nourrie au cours de ses années de participation au Marlboro Music Festival où elle fut fortement influencée par sa collaboration avec Felix Galimir - continue de s'exprimer par le truchement de concerts aux festivals Marlboro de Salzbourg, de Lockenhaus et de Stavanger. En ce moment, elle travaille régulièrement en duo avec le pianiste Robert Levin, la percussionniste Robyn Schulkowsky et le claveciniste Robert Hill.

Fréquemment invitée par la Chamber Music Society du Lincoln Center, le Chamber Music du "Y" et Music from Marlboro, elle a joué avec les quatuors Tokyo, Guarneri et Galimir et a fait des tournées avec un quatuor extraordinaire qui comprenait les violonistes Gidon Kremer et Daniel Phillips et le violoncelliste Yo-Yo Ma.

Il suffit de regarder sa discographie pour constater combien ses activités sont variées. Après des enregistrements de la Symphonie concertante et du Divertimento KV 563 de Mozart chez DG et Sony, elle compte également une production abondante pour ECM. Cette série d'enregistrements comprend notamment l'ensemble des Sonates de Hindemith, la Sonate op. 147 de Chostakovitch (avec Robert Levin au piano), les concertos pour alto solo de Britten, Penderecki, Kancheli et Schnittke, des œuvres de Linda Bouchard et Paul Chihara pour alto et percussions (avec Robyn Schulkowsky), les sonates de Bach pour viole de gambe et cymbale (avec Keith Jarrett), la musique d'Eleni Karaindrou pour le film Le Regard d'Ulysse de Théo Angelopoulos et un album de musique de chambre avec des œuvres de Kurtag et de Schumann aux côtés d'Eduard Brunner à la clarinette et de Robert Levin au piano. Son disque des sonates de Brahms avec Robert Levin a remporté le Prix Edison en 1999. Son album de concertos de Bartok, Eötvös et Kurtag, sorti en juin 2000, a remporté le Prix classique de Cannes 2001 comme "premier disque d'un soliste avec orchestre".

Kim Kashkashian a enseigné pendant de nombreuses années à l'université d'Indiana à Bloomington et en Allemagne aux conservatoires de Fribourg et de Berlin. Elle a commencé à enseigner l'alto et la musique de chambre en septembre 2000 au New England Conservatory de Boston.

Née à Detroit, dans le Michigan, et d'origine arménienne, elle a étudié l'alto au Conservatoire de musique Peabody avec Walter Trampler et Karen Tuttle.

La percussionniste Robyn Schulkowsky est née et a grandi à l’ombre de mont Rushmore dans le Dakota du Sud. Toute sa vie, elle fut une innovatrice et une grande collaboratrice. Depuis ses études en Iowa et en Allemagne jusqu’à ses multiples tournées internationales, Schulkowsky s’est dédiée à faire découvrir les merveilles de la percussion partout à travers le monde.

Depuis 1998, en tant que fondatrice du Rythm Lab, Schulkowski a présenté des ateliers de percussions couvrant les styles et les séquences aborigènes provenant des quatre coins du globe, y invitant étudiants, professionnels et afficionados à participer tant aux ateliers qu’aux concerts. Dans les dernières années, elle a présenté les projets du Rythm Lab en Roumanie, en Uruguay, en Allemagne, à Paris et à New York pour ensuite se rendre au Brésil pour y présenter son travail pour trois percussions.

Durant la période faste de ses aventureuses compositions expérimentales, Schulkowski s’est installée en Allemagne. Elle y a présenté plusieurs premières et a participé à de nombreux enregistrements d’œuvres majeures des XX et XXIe siècles en compagnie de compositeurs tels que Karlheinz Stockhausen, Kevin Volans, John Cage, Morton Feldman et Iannis Xenakis. Elle a présenté leurs œuvres lors de tournées dans l’ex Union Soviétique, en Indes, en Afrique, en Amérique du Sud, au Japon et dans de nombreux festivals européens.

La nature aventureuse de Schulkowski l’amène à collaborer avec plusieurs artistes marginaux et dans des espaces alternatifs. Elle a, entre autres, collaboré à plusieurs projets multi médias avec le légendaire batteur africain Kofi Ghanaba, l’artiste visuel d’avant-garde Guenther Uecker et le chorégraphe révolutionnaire Sasha Walts. En 2005, elle a présenté quotidiennement son travail d’improvisation et de composition à la Grand Central Station de New York.

La virtuosité de Schulkowski fut captée sur plus de 20 enregistrements, dont plusieurs avec l’altiste Kim Kashkashian et les trompettistes Reinhold Friedrich et Nils Petter Molvaer, ainsi que quelques enregistrements phares des compositions de Christian Wolff et Morton Feldman.

Cette année, Schulkowski garde sa cadence frénétique. Elle présentera son nouvel opéra en Allemagne, jouera en concert en Amérique du sud, dirigera les ateliers et séminaires du Rythm Lab en Autriche et au Mexique, et poursuivra son travail au Drums Summit Festival qu’elle a fondé à Bonn en Allemagne.

Le talent de Robyn Schulkowski a été reconnu par plusieurs prix en Allemagne. Cette artiste multi disciplinaire est également très en demande en tant de coach de musique de chambre.
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Pour la première fois cette année, l’Académie Orford vous offre la chance unique d’étudier la musique contemporaine pour alto et percussions avec deux interprètes spécialistes de ce répertoire.

Ce stage s’adresse à la fois aux duos préformés, ou encore aux altistes et percussionnistes individuels. Pour les musiciens individuels, les duos seront formés sur place.

Le stage explorera les relations entre les sons, la forme, la durée et le rythme dans l’espace.

Le répertoire étudié comprend des duos de Berio, Bouchard, Colgrass, Kurtag, Mansurian et Ueno. Les pièces doivent être préparées à l’avance.

Les partitions vous seront envoyées directement par courriel afin de faciliter votre préparation.