Chef d'orchestre et directeur artisitque du Centre d'art Orford

En plus de diriger régulièrement en tant que chef invité un peu partout au Canada, il a dirigé en Europe, aux États-Unis, au Mexique, en Amérique du Sud ainsi qu'en Russie. Il est fondateur, directeur artistique et chef principal de l'Orchestre de l'Université de Montréal (OUM).

Après avoir été pendant cinq ans le chef attitré de l’ensemble Thirteen Strings (Ottawa) et pendant dix ans le directeur artistique de l’Orchestre Symphonique de Laval, il a été chef en résidence de l'Orchestre symphonique de Montréal de juin 2006 à juin 2009.

Au cours de ce mandat, il a développé une très belle relation avec Kent Nagano qui lui a par ailleurs confié de très nombreux concerts ainsi que maintes tâches artistiques. Il a su faire sa marque auprès du public de l’OSM grâce à son sens de la communication et l’originalité de ses interprétations.

Formé au conservatoire du Québec (Montréal) et à la Juilliard School (New York), Jean-François Rivest a étudié principalement avec Sonia Jelinkova, Ivan Galamian et Dorothy DeLay et s'est imposé rapidement comme l'un des meilleurs violonistes québécois de sa génération.


Dès l’âge de 21 ans, il obtient un poste au sein des premiers violons de l'OSM et poursuit ensuite sa carrière de chambriste et de soliste qui l'amène à se produire dans les principales villes du Canada et aux États-Unis.

Il a enseigné dans diverses académies d'été, à l'Université McGill, au Conservatoire de musique du Québec et, depuis 1992, à l'Université de Montréal. En plus de diriger l’OUM, il y enseigne la direction d'orchestre. En 1998, l’Université de Montréal lui décerne l'un des rares Prix d'excellence en enseignement.
 

Kent Nagano jouit d’une solide réputation d’interprète des répertoires symphoniques et opératiques. En septembre 2006, M. Nagano est devenu officiellement le huitième directeur musical de l’OSM en plus de remplacer Zubin Mehta à titre de directeur musical général de l’Opéra d’État bavarois de Munich.

Directeur musical du Berkeley Symphony Orchestra depuis 1978, il quittera ces fonctions en mai 2009. Il deviendra alors Chef émérite de cette formation, en plus d’agir à titre de directeur artistique de la Berkeley Akademie, un programme consacré au répertoire pour petit orchestre. Né en Californie, il garde un contact rapproché avec son pays natal. Sa carrière a débuté à Boston : il a travaillé à l’Opéra et fut l’assistant du chef d’orchestre Seiji Ozawa au Boston Symphony Orchestra. À la demande du compositeur, il a joué un rôle clé lors de la première mondiale de l’opéra Saint François d’Assise d’Olivier Messiaen. Ses succès en Amérique ont eu de nombreux retentissements en Europe. Ainsi, il est devenu directeur musical de l’Opéra National de Lyon de 1988 à 1998, directeur musical du Hallé Orchestra de 1991 à 2000 et premier chef invité associé du London Symphony Orchestra. Il a alors dirigé les premières mondiales de l’opéra A White House Cantata de Bernstein et des opéras de Peter Eötvös (Three Sisters), John Adams (The Death of Klinghoffer et El Niño) et Saariaho (L’Amour de loin), au Festival de Salzbourg. La nomination de Kent Nagano en tant que directeur artistique et premier chef du Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, en 2000, fut une étape importante de sa carrière. Il a dirigé cet orchestre dans Moses und Aron de Schoenberg (en collaboration avec le Los Angeles Opera), et il a accompagné cet orchestre au Festival de Salzbourg pour l’interprétation de Der König Kandaules de Zemlinsky et Die Gezeichneten de Schreker, une prestation qui a été enregistrée sur DVD. Ses plus récents enregistrements sous étiquette Harmonia Mundi comptent des œuvres aussi diversifiées que la Messe de Bernstein, les Symphonies n° 3 et n° 6 de Bruckner, Christus am Ölberge de Beethoven, Mörike-Lieder de Wolf, la Symphonie n° 8 de Mahler et Die Jakobsleiter de Schoenberg.

En 2003, Kent Nagano est devenu le premier directeur musical du Los Angeles Opera à avoir déjà occupé le poste de premier chef pendant deux ans. Le répertoire présenté allait d’une série d’opéras de Mozart, Idoménée, Don Juan et Les Noces de Figaro, à Der Rosenkavalier et Die Frau ohne Schatten de Strauss, Madame Butterfly et Tosca de Puccini, et Lohengrin et Parsifal de Wagner. Au cours des dernières saisons, M. Nagano a également dirigé Le Nez de Dmitri Chostakovitch et Turandot de Puccini au Deutsche Staatsoper Berlin, Le Coq d’or de Nikolai Rimski-Korsakov au Châtelet à Paris, Billy Budd de Benjamin Britten au Bayerische Staatsoper et Cardillac de Paul Hindemith à l’Opéra National de Paris, entre autres.Très prisé en tant que chef invité, Kent Nagano a dirigé presque tous les grands orchestres, notamment avec les Orchestres philharmoniques de Vienne et Berlin, le New York Philharmonic Orchestras et le Chicago Symphony Orchestra.

Il a enregistré sous étiquettes Erato, Teldec, Pentatone et Deutsche Grammophon ainsi que sous étiquettes Harmonia Mundi, remportant des Grammy pour ses enregistrements du Doktor Faust de Busoni (avec l’Opéra National de Lyon) et de Pierre et le loup de Prokofiev (avec l’Orchestre national russe). Sophia Loren était la narratrice de Pierre et le loup et une nouvelle œuvre de Jean-Pascal Beintus, Wolf Tracks, était narrée par Bill Clinton et présentée par Mikhaïl Gorbatchev.

Pour plus de renseignements sur Kent Nagano :
http://www.kentnagano.com/
 

Violon et responsable des cordes de l'OAO! (Université McGill)

Jonathan Crow a commencé l’étude de la méthode de violon Suzuki à l’âge de six ans. À sa sortie de l’Université McGill alors qu’il n’avait que 19 ans, il se joignait à l’Orchestre symphonique de Montréal. Nommé Violon solo en 2002, il a occupé ce poste jusqu’en 2006. Il est ainsi devenu le plus jeune premier violon au sein d’un orchestre majeur en Amérique du Nord.

Jonathan Crow continue de se produire en Amérique du Nord à titre de soliste avec quelques-uns des plus importants orchestres au Canada tels ceux de Montréal, du Centre national des Arts à Ottawa et de Vancouver. Chambriste passionné, il a joué dans plusieurs festivals de musique de chambre partout en Amérique et en Europe.

Grand défenseur de la musique contemporaine, il a interprété en première des œuvres de Michael Conway Baker, Eldon Rathburn, Barrie Cabena, Ernest MacMillan et Healey Willan, et son répertoire comprend de grands concertos de compositeurs comme Ligeti, Schnittke, Brian Cherney et Bernstein. M. Crow a enregistré pour les étiquettes CBC, Oxingale, Skylark et Atma.

Jonathan Crow est membre de la faculté de musique de l'Université McGill.

Premier prix de violon du Conservatoire de musique de Montréal où il a étudié avec Arthur Garami et Raymond Dessaints, Claude Richard se distingue par la suite en remportant le concours de l'OSM, le prix américain Jerome Gross, en plus d'être honoré à la United States Academy Award, en 1988. Boursier du Conseil des Arts du Canada, du Blossom Music Center, du Cleveland Institute of Music, du Fonds FCAR et de l'Académie de Lausanne, c'est auprès de David Cerone et de Donald Weilerstein - duquel il fut l'assistant - qu'il obtint respectivement le Artist Diploma et le Professionnal Studies Diploma du Cleveland Institute of Music. Il a de plus participé aux classes de Yehudi Menuhin, Isaac Stern et Joseph Gringold.

Remarqué par la critique internationale pour «... sa sonorité infailliblement puissante, ses idées de style parfaitement appropriées, son excellente communication et sa fluidité d'expression » (Robert Finn - The Cleveland Plain Dealer), qui écrivit également « chaque note parfaitement placée, jouant avec de gigantesques vagues de son, je ne peux me rappeler avoir entendu cette oeuvre jouée avec une émotion aussi intense » (Greg Stepanich - Florida News), Claude Richard est promis, dès ses débuts, à une carrière internationale. Il fut soliste invité d'orchestres canadiens et américains. Il a effectué des tournées en Allemagne, en Suisse, en Italie et en France. Reconnu comme chambriste, il fut invité à se produire avec le pianiste Emmanuel Ax pour « un concert de haut niveau et pour lequel le large éventail de l'interprétation parle de façon réfléchie et avec grandeur » (Wilma Salisbury - The Plain Dealer).

Il fut professeur au Ithaca College de New York, à l'Université du Manitoba, à l'Université d'Ottawa et au Conservatoire de musique de Montréal. Il fut de plus violon-solo au Manitoba Chamber Orchestra. Monsieur Richard est présentement professeur agrégé à la Faculté de musique de l'Université de Montréal. Il a donné des cours de maître aux États-Unis, au Canada et en France dans des institutions aussi prestigieuses que le Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon et le Cleveland Institute of Music. Il fut artiste en résidence à la chapelle historique du Bon-Pasteur, à Montréal, de 1996 à 2000; il enseigne également au Festival international du Domaine Forget depuis 1992. Claude Richard a enregistré pour la Société Radio-Canada, Radio-France, la National Public Radio à Chicago, Cleveland, New york et Charleston. En septembre 2006, il fonda le Trio Garami.

Les étudiants de Claude Richard ont remporté de prestigieux prix, entre autres au Concours international de Montréal et à celui d'Osaka, et aux concours de l'Orchestre symphonique de Montréal, du Prix d'Europe et à tous les concours nationaux du Québec et du Canada. De plus, plusieurs de ses étudiants jouent maintenant avec des orchestres tels l'Orchestre symphonique de Montréal, de Québec,  d'Edmonton, l'Orchestre du Centre National des Arts à Ottawa, de l'Opéra de Tours, l'Orchestre des Violons du Roy et le Nova Sotia Orchestra parmi tant d'autres.

Claude Richard joue sur un magnifique violon fabriqué par Antonio Guadagnini à Turin en 1856.
 

Richard Roberts est violon solo de l’Orchestre Symphonique de Montreal depuis 1982. Auparavant, il a été, pendant huit ans, assistant violon solo au Cleveland Orchestra sous la direction de Lorin Maazel. Elève de Josef Gingold ainsi que le grand maître du violon, Henryk Szeryng,

M. Roberts faisait ses débuts en tant que soliste à dix-sept ans avec le Minneapolis Symphony dans la Symphonie Espagnole de Lalo. Il s’est produit en récital, à titre de soliste et de chambriste au Canada, en Amérique du Sud, en Australie, en Europe et aux États-Unis, ainsi qu’avec plusieurs orchestres dont ceux du Minnesota, de Detroit, Cleveland, Mexique, Toronto, Melbourne (Australie), et plus de 65 fois avec L’OSM.

En 1987, il était membre du jury du Concours International de Musique de Montréal. En outre, il a enseigne à l’Université du Minnesota, au Cleveland Institute of Music, au Conservatoire de musique du Québec à Montréal et à l’Université McGill. Il a aussi donné des classes de maître, notamment à l’Université d’Indiana, au Los Angeles Philharmonic  Institute (UCLA), à l’Oberlin College, au Royal Conservatory of Music de Toronto, ainsi qu’à Banff, en Alberta et à l’université du Maryland. Il est éditeur pour Ovation Press aux États-Unis.
 

Le violoniste canadien Andrew Wan est aussi à l’aise en tant que soliste, qu’en tant que chambriste ou musicien d’orchestre. En août 2008, il a été promu Premier violon assistant de l’Orchestre symphonique de Montréal, ce qui a fait de lui un des plus jeunes premiers violons d’un orchestre majeur en Amérique du Nord. Il a notamment fait plusieurs apparitions à titre de soliste avec les orchestres symphoniques de Montréal et de Toronto, le Juilliard Orchestra et l’Aspen Sinfonia. Le quotidien La Presse a acclamé son interprétation du Concerto pour violon d’Edwin Elgar avec l’OSM, le décrivant comme l’un des deux meilleurs moments musicaux de l’année 2007.

Andrew Wan est titulaire d’un baccalauréat et d’une maîtrise en musique de la Juillard School et a été le seul violoniste à être admis au prestigieux Artist Diploma Program à Juillard en 2008. Il poursuit toujours ses études avec Masao Kawasaki et Ron Copes. En octobre dernier, il a été l’un des dix récipiendaires du prix Lieutenant Governor of Alberta Emerging Artist. En 2009, il a joué avec le N-E-W Trio en Italie, avec l’Ensemble Ditto en Corée, avec l’OSM.

Andrew Wan est membre du Nouveau Quatuor à cordes Orford au Canada.
 

Marianne Dugal est membre de l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM) depuis 10 ans. Elle occupe nouvellement le poste de 2e Concertmaster associé (leader de la première section des violons d’un orchestre symphonique). Native du Saguenay, Marianne Dugal étudie le violon et l’orgue aux conservatoires de Chicoutimi et de Montréal et remporte plusieurs concours au pays.

C’est à Boca Raton, en Floride, qu’elle complète ses études auprès de Sergiu Schwartz et y remporte le premier prix du National Society of Arts and Letters Violin Competition. Très active en tant que chambriste, ses concerts et récitals sont fréquemment diffusés sur les chaînes de Radio-Canada.

Nommé alto-solo de l'Orchestre symphonique de Montréal en 1990, Neal Gripp est reconnu pour son jeu sensible et intelligent d'un grand répertoire et a été qualifié de "vrai virtuose" par William Primrose.

Il a fait ses débuts lors d'un récital au Town Hall de New York et depuis, il a joué sur les scènes de Wigmore Hall à Londres, le Centre Culturel Canadien de Paris, l'Ambassade Canadienne à Washington D.C. et fréquemment en récitals à la radio dans son pays natal, le Canada. Ses prestations solo avec orchestre incluent des concerts au Alice Tully Hall et au Aspen Music Festival où il a reporté le Festival Viola Competition. Il a joué comme soliste avec Charles Dutoit, John Nelson, Gunther Herbig et Bramwell Tovey, avec les orchestres de Winnipeg et Ottawa ainsi que l'Orchestre symphonique de Montréal avec lequel il a enregistré Harold en Italie de Berlioz pour la télévision CBC. Il a également enregistré le Concerto pour Alto et Orchestre de Glen Buhr avec Bramwell Tovey et l'Orchestre symphonique de Winnipeg.

Neal Gripp a obtenu un doctorat du Julliard School of Music où il a étudié avec Lillian Fuchs, ayant aussi remporté le Julliard Viola Competition et le Joseph Machlis Prize qui reconnaît le plus haut niveau d'excellence dans toutes les disciplines. Il enseigne présentment à l'Université de Montréal et à l'Université d'Ottawa. En 2000, il a été directeur artistique d'une série de concerts semblables au Centre Canadien de l'Architecture.

Lambert Chen, altiste associé de l'OSM, est originaire de Taiwan où il a débuté ses études musicales. Il a été soliste invité de plusieurs ensembles, notamment avec I Musici de Montréal, Pro Musica, l’Orchestre Symphonique du New England Conservatory et l’Ensemble Contemporain de l’Université McGill.

À titre de chambriste, il est présentement l’altiste du Schulich String Quartet et de la Musica Camerata de Montréal et il a participé comme invité au Festival de Musique de Chambre de Montréal. Lambert a été lauréat du Prix de la Fondation Sylva Gerber et finaliste à la Primrose International Viola Competition.

Au cours de sa carrière, il a entre autres remporté des prix au Concours du New England Conservatory et au Concours de l’OSM Standard Life. Il a également reçu des bourses tels que le Golden Violin Award et le Max Stern Music Fellowship de l’Université McGill. Lambert détient un baccalauréat du Peabody Institute of John Hopkins University, une maîtrise du New England Conservatory of Music et un doctorat à la Schulich School de l’Université McGill, où il a étudié avec André Roy. Lambert a par la suite étudié avec Thomas Riebl à Salzbourg et Bruno Pasquier à Paris.

Il enseigne présentement l’alto et la musique de chambre à la Schulich School of Music de l’Université McGill.
 

Nommé violoncelle solo à l’Orchestre symphonique de Montréal en 1999, Brian Manker prend un plaisir tout particulier à interpréter des quatuors à cordes depuis son adolescence, et il le fait toujours avec autant de passion.

Alors qu’il avait environ 15 ans, son père l’a conduit à un concert du Quatuor Guarneri. De la première rangée, le jeune Brian Manker était complètement subjugué et ce concert a été déterminant pour son avenir.

M. Manker a joué en Amérique du Nord au sein du Quatuor Harrington et du Atlanta Chamber Players. Lauréat du Concours de musique de chambre Fischoff, il s’est produit dans de nombreux festivals, dont ceux de Norfolk, Blossom et Swannanoa. Ses enregistrements sont également joués à la radio et à la télévision, notamment à Radio-Canada, à WFMT-Chicago et à WQXR-New York. Actuellement membre de la faculté de musique de l’Université McGill, Brain Manker a enseigné à l’Université West Texas State et à l’Université Emory.

Brian Manker est membre du Nouveau Quatuor à cordes Orford au Canada.
 

Né dans la région de Philadelphie, Pennsylvanie, Ali Yazdanfar a commencé l’étude de la contrebasse à l’âge de 7 ans. Plus tard, il a fréquenté l’Université Johns Hopkins à Baltimore, où il a obtenu en 1996 un diplôme en Physiques avec le prix Kerr Memorial pour le meilleur élève en physique, la distinction Phi Beta Kappa, ainsi que le prix Louis Sudler pour son accomplissement artistique. Parallèlement à ses études en sciences, il a continué ses études de contrebasse avec Paul Johnson et participé aux différents ensembles du Peabody Conservatory. Après avoir gagné des postes avec les orchestres symphoniques de Houston et de Washington, D.C. (National), il s’est perfectionné avec Paul Ellison, Hal Robinson, et plus récemment, à Paris avec François Rabbath, où il a reçu les diplômes de soliste et professeur.

Présentement contrebasse solo de l’Orchestre symphonique de Montréal, Ali Yazdanfar a été lauréat de la International Society of Bassists Solo Competition en 2005, et il présente souvent des récitals aux États-Unis et au Canada. Il a été aussi, avec l’altiste Karine Rousseau, co-fondateur et co-directeur de l’Ensemble Ulysse, un groupe de musique de chambre en résidence à Georgetown Lutheran Church, à Washington, D.C.. Pendant l’été, il enseigne au Domaine Forget de Charlevoix et au National Orchestral Institute depuis plusieurs années, et en 2008 et 2009 il a été professeur invité au Bass Club en Angleterre. À Montréal, il est maintenant professeur de contrebasse a l’Université McGill, après avoir été pendant plusieurs années coordinateur du département de contrebasse à l’Université de Maryland.

Denis a fait ses études musicales au Conservatoire de musique de Chicoutimi et à l'Université de Montréal où il a obtenu une maîtrise en interprétation sous la direction de Robert Langevin (ancien membre de l'Orchestre symphonique de Montréal et maintenant membre du New York Philharmonic) en 1988. Il a aussi été membre de l'Orchestre du Ballet national du Canada de même que de l'Orchestre symphonique de Vancouver.
Denis est actuellement première flûte associée à l'OSM et il enseigne à l'Université McGill, au Conservatoire de musique de Montréal et à l'Université de Montréal.

On peut entendre Denis sur le disque de Musica Camerata Montréal paru sous étiquette Radio-Canada/CBC Records, Salon Viennois.
 

Hautbois et responsable des vents de l'OAO! (Zürcher Hochschule der Künste, Zürich)

Après l’obtention de deux Premiers Prix au Conservatoire de musique de Montréal, Louise Pellerin a étudié avec Heinz Holliger à la Musikhochschule de Freiburg im Breisgau en Allemagne, d’où elle obtiendra le prestigieux diplôme de soliste avec grande distinction.

Mme Pellerin mène une intense carrière de soliste et de chambriste, tant en Europe et en Asie qu’en Amérique. Elle est l’invitée de grands festivals internationaux tels ceux de Zürich, de Lucerne, de Montreux, de Rome, de Paris et de Londres, en compagnie de musiciens réputés comme Holliger, Nicolet, Thunemann et Schiff. Louise Pellerin travaille régulièrement avec les ensembles Camerata Academica Salzburg, Camerata Bern et l’Orchestre de chambre d’Europe.

Présentement professeure au Conservatoire de Zurich-Winterthur, Louise Pellerin donne aussi des classes de maître à Amsoldingen (Suisse), au Conservatoire National Supérieur de Paris (France), à Ville Musica (Allemagne) et à Caracas (Vénézuela).
 

Theodore Baskin, en plus d’être hautbois solo de l’Orchestre Symphonique de Montréal, s’est produit comme soliste dans plusieurs pays du monde comme le Canada, les Etats-Unis, le Japon, la France, la Russie, l’Argentine et la Nouvelle-Zélande. Ses performances sont nombreuses et variées, notamment deux premières mondiales ainsi que l’enregistrement pour Radio Moscow du Concerto pour hautbois et harpe de Schnittke avec l’Orchestre de Chambre de Moscow. Monsieur Baskin a également enregistré quatre concertos de Vivaldi pour la compagnie de disques Chandos.

Theodore Baskin s’est produit dans le cadre de plusieurs séries de concerts, notamment le Mostly Mozart Festival avec le Chamber Music Society of Lincoln Center, le Marlboro Music Festival, le Bay Chamber Concerts in Maine, le Grand Teton Festival in Wyoming et le Festival de musique d’Orford. Il se produit régulièrement pour la CBC Radio dans le cadre du Art National Program.

Monsieur Baskin a étudié à Juilliard et est diplômé en musique de Curtis, en plus de s’être mérité un «Master of music» de l’Université d’Auckland pour son analyse de cinq cantates de Bach. Alors qu’il était professeur de musique à la Indiana University School of Music où il était en charge de la classe de hautbois, il y a donné des leçons, des «master classes», des cours de préparation aux auditions d’orchestre, des cours de musique de chambre et a accompagné des étudiants pour leur thèse de doctorat. Il a également enseigné au Festival Orford et au Domaine Forget. Monsieur Baskin est présentement Professeur Associé de hautbois à l’Université McGill.
 

Robert Crowley est clarinette solo de l'OSM et également Professeur à l'Université McGill. Il s'est produit à plusieurs reprises comme soliste avec l'OSM, et on a pu l'entendre lors de nombreux concerts radiodiffusés sur Radio-Canada, notamment au sein des Chambristes de Montréal et de l'ensemble Premières Chaises.

Il fut également clarinette solo de l'Orchestre Symphonique de Oklahoma City et du Philharmonique de Hamilton, en Ontario. Robert Crowley est diplômé du Eastman School of Music où il étudia avec Stanley Hasty, et il étudia également avec Robert Marcellus au Cleveland Institute of Music.

André Moisan est réputé pour sa maîtrise de l'instrument, sa grande musicalité et la clarté de son jeu. Depuis 1977, on peut l'entendre régulièrement en concert et à la radio, tant comme soliste que comme chambriste. Ses nombreux concerts à l'étranger, notamment au Carnegie Hall, au Royal Concertgebouw et à Radio-Berlin, lui ont valu de se hisser parmi les interprètes de premier plan. Il a eu le privilège de jouer sous la direction de chefs réputés, surtout avec l'Orchestre symphonique de Montréal. Il faisait d'ailleurs ses débuts avec cet orchestre en 1977 sous la direction d’Andrew Davis et, en 1997, il fut soliste sous la baguette de Charles Dutoit. Il occupe, au sein de l’OSM, le pupitre de saxophone solo et de clarinette basse depuis mai 1999.

Membre de la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) depuis 1977, il a aussi fait partie du Nouvel Ensemble Moderne (le NEM) de 1989 à 1996. Au cours de sa carrière, André Moisan a reçu de nombreux prix et il a été mis en nomination à quatre reprises pour le prix Opus comme soliste, chambriste et chef d’orchestre. Animateur et pédagogue accompli, il dirige, à l’OSM, des concerts de la série Matinées Jeunesse depuis 1998, ainsi que des concerts de la série Jeux d'enfants. Finaliste à plusieurs reprises, il a remporté le prix Opus du « Concert famille » de l’année 2003 pour un concert de cette série et il est finaliste à nouveau à titre de chef d’orchestre avec l’OSM en 2007. André Moisan dirige régulièrement au Canada et à l’étranger.

D’ailleurs, au cours de la saison 2008-09 qui marque ses 30 ans de carrière professionnelle, on le retrouve au pupitre de l’Orchestre symphonique de Montréal et de Québec.

Professeur agrégé, à l'Université de Montréal, il a aussi été, à plusieurs reprises, professeur de clarinette, soliste et répétiteur à l’Orchestre Mondial des Jeunesses Musicales du Canada ainsi qu’au Festival international de Sapporo, au Japon. L'année 1996 marque l'enregistrement de son premier disque solo, Impressions de France, et depuis, il a enregistré 6 autres disques sous étiquette ATMA, tous classés « enregistrement de référence » par la critique internationale.

André Moisan a commencé l'étude de la clarinette avec son père, clarinettiste à l'Orchestre symphonique de Montréal de 1952 à 1998. Il s’est ensuite perfectionné auprès de Robert Crowley, également soliste à l'OSM, puis à Chicago avec Larry Combs, soliste de l'OSC, et finalement à Berlin avec Karl Leister.

Né à Montréal, Stéphane Lévesque est basson solo à l’Orchestre symphonique de Montréal depuis septembre 1998. Il fut également basson solo de l'Orchestre du Centre National des Arts, de l'Orchestre philharmonique de Buffalo, et de l'Orchestre Saito Kinen, au Japon. M. Lévesque s'est produit à titre de soliste à plusieurs reprises avec l'OSM, ainsi qu'avec des ensembles tels l’Orchestre symphonique de Québec, le New World Symphony, Les Violons du Roy, et le U.S. Army Orchestra.

Professeur à l'École de musique Schulich de l'Université McGill, M. Lévesque a donné des classes de maître partout dans le monde, notamment au Banff Centre, au Curtis Institute, à l'École nationale de musique du Méxique (UNAM), et au Congrès 2001 de l'Association « Bassons, » à Paris. Diplômé du Conservatoire de musique de Montréal et de l'Université Yale, Stéphane Lévesque a étudié avec Rodolfo Masella, Stephen Maxym et Frank Morelli.

Née à Sherbrooke, Québec, Julie Fauteux est cor principal associé de l’Orchestre du Centre National des Arts. Auparavant, elle avait occupé le poste de cor solo à l’« Orquesta Sinfonica de Galicia » en Espagne, puis à l’orchestre « Real Filharmonia de Galicia », où elle est demeurée jusqu’à son arrivée à Ottawa, en 1999.

Elle a joué comme soliste avec plusieurs orchestres dont l’Orchestre du CNA, la Real Filharmonia de Galicia, l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières et l’Orchestre symphonique de Sherbrooke. Elle a obtenu le Premier Prix de Cuivres au concours de musique de l’Orchestre symphonique de Québec, ainsi que le Premier Prix au concours de musique de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières. La carrière d’instrumentiste d’orchestre de Mme Fauteux l’a, par ailleurs, amenée à jouer quelques concerts avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin sous la direction de Mariss Jansons.

Elle a obtenu un Premier Prix à l’unanimité du Conservatoire de musique de Montréal en 1992, où elle étudiait avec M. James Somerville. Elle a aussi étudié avec M. Fergus McWilliam de l’Orchestre Philarmonique de Berlin, et M. John McDonald de l’Orchestre de la Radio de Frankfort.

Mme Fauteux est, depuis août 2006, professeur de cor au Conservatoire de Gatineau, poste qu’elle avait aussi occupé en Espagne auprès de l’Académie de la Real Filharmonia de Galicia. En juillet 2006, elle a enseigné au Banff Center pour les classes de maitres de cor français. Elle a donné plusieurs récitals en solo et en musique de chambre en Espagne et au Canada, et continue de donner régulièrement des concerts sur la scène musicale canadienne.
 

Trompette solo à l’Orchestre symphonique de Montréal depuis 1995, Paul Merkelo a auparavant occupé le même poste au Rochester Philharmonic Orchestra et au New Orleans Symphony. Il s’est également produit avec le New York Philharmonic et le Pittsburg Symphony.

À titre de soloiste, il a été invité par de nombreux orchestres : Orchestre du Centre national des Arts d’Ottawa, Orchestre symphonique de Montreal, McGill University Chamber Orchestra, I Musici de Montréal, Les Violons du Roy de Québec, Rochester Philharmonic, New Orleans Symphony et Eastman Wind Ensemble. Il a en outre été choisi comme ambassadeur musical du Canada en Chine où il s’est produit avec le Shanghai Broadcast Orchestra.

Deux concertos pour trompette ont été écrit spécialement pour lui par les compositeurs David Liptak, directeur de la Eastman School Faculty of Music, et Rudolf Haken, de l’Université de l’Illinois. Pour ses débuts new-yorkais en 1998, Paul Merkelo s’est produit au Lincoln Center avec le New World Symphony Orchestra, sous la direction de Michael Tilson Thomas.

Intitulé A Simple Song, son premier disque solo enregistré sous étiquette Amberola s’est retrouvé en janvier 2000 en tête du palmarès de musique classique au Québec. Son deuxième enregistrement, fait en 2004 et intitulé Baroque Transcriptions, a été sélectionné par l’ADISQ dans la catégorie album de l’année – classique/soliste et petit ensemble.

Paul Merkelo enseigne actuellement à la Faculté de musique de l’Université McGill. Dans le but d’aider financièrement des jeunes musiciens qui désirent faire symphonique de Montréal, la Bourse d’études Paul Merkelo s’addresse à tous les concurrents du Concours OSM

James Box occupe la chaise de Premier trombone de l’Orchestre symphonique de Montréal depuis 2001. Avant cette nomination, il fut Premier trombone du Canton Symphony Orchestra en Ohio, du Wheeling Symphony Orchestra en Virginie de l’Ouest, du Mississipi Symphony Orchestra et du Orquesta Sinfónica de Nuevo Leon au Mexique.

Monsieur Box occupe présentement le poste d’assistant professeur de trombone à l’Université McGill depuis 2003. Il est également membres des facultés du National Orchestral Institute aux Etats-Unis, du Centre d’arts Orford au Québec, et des facultés de trombone de l’University of Akron et du Sewanee Summer Music Centre. En 2006, James Box fut conférencier invité à la North Carolina Scholl of the Arts.

Natif de Ripley au Tennesse, James Box a étudié le trombone avec son père et son grand-père. Il a obtenu son Baccalauréat avec grande distinction (magna cum laude) de la Southern Methodist University, et une Maîtrise de la Cleveland Institute of Music. Il a étudié avec plusieurs professeurs de renom, notamment avec John Kitzman, James DeSano et Steve Witser.

James Box a fait plusieurs apparitions à titre de soliste avec l’Orchestre symphonique de Montréal, le McGill Wind Symphony, le Vermont Youth Orchestra, le Sewanee Summer Music Festival Orchestra et l’Eastern Music Festival Orchestra. Il a également joué à titre de soliste et chambriste à maintes reprises au Festival International de musique de chambre d’Ottawa. En 2001, il a présenté un récital en solo qui fut diffusé dans tout le pays sur le réseau de la CBC/Radio-Canada
 

Tuba et responsable des cuivres de l'OAO! (Orchestre Métropolitain, tuba)

Premier Prix du Conservatoire de musique de Montréal en tuba et musique de chambre, Alain Cazes a poursuivi ses études aux États- Unis avec Joseph Novotny, Donald Harry et Ronald Bishop.

Il a été tuba solo à l'orchestre de l'état de Paraïba au Brésil, membre du quintette de cuivres "Brass-IL" et professeur à l'Université fédérale de Paraïba (UFPB). Il a enseigné à l'Université du Québec à Montréal, au Conservatoire de musique de Montréal et à l'Université de Montréal, où il a dirigé les orchestres d'instruments à vent, été responsable du secteur "cuivres" et enseigné le tuba, la musique de chambre et la direction d'orchestre à vent. Soliste à plusieurs occasions, il a exécuté les "premières" radiophoniques de plusieurs oeuvres canadiennes pour tuba, et donné des conférences se rapportant autant à la direction d'orchestre qu'aux cuivres. Il siège régulièrement aux jurys de concours ou festivals nationaux et internationaux et a de plus été membre du Summit Brass Council au Colorado. Il enseigne dans les camps d'été tels que le Centre d'Arts Orford et le Symposium International de cuivres d'Ascoli Picino en Italie. Présentement tuba solo de l'Orchestre Métropolitain, il a de plus joué avec l'Orchestre symphonique de Montréal et d'autres formations instrumentales dans le monde, sous la direction de chefs tels que; Mehta, Dutoit, Decker, Baudo, Foster, Kmura, Muller, Toppilow, Grossmann, Veltri et plusieurs autres. Il est aussi co-directeur du Choeur de l'Orchestre Métropolitain.

Membre fondateur de la Philharmonie des vents du Québec, Alain Cazes est professeur à l'Université McGill où il dirige les Orchestre d'instruments à vent, enseigne la direction et la musique de chambre, et dirige le secteur des cuivres. Il est également l'auteur de plusieurs arrangements pour divers ensembles instrumentaux, tels que trios, quatuors et quintettes de cuivres, dont certains sont publiés aux éditions GAM. Il a aussi réalisé un grand nombre d'arrangements pour Orchestre à vent et choeur mixte. Il est de plus vice-président de CIME (Centre International de Musique Évangélique).
 

Jennifer Swartz mène parallèlement une carrière très active comme soliste, chambriste, musicienne d'orchestre et professeur. Elle a fait ses débuts en tant que soliste dès l'âge de seize ans avec l'Orchestre symphonique de Toronto. Depuis, Mme Swartz s'est produite avec l'Orchestre du Centre National des Arts, Orchestra London, les orchestres symphoniques de Régina et de Saskatoon de même qu'avec I Musici de Montréal, l'Orchestre des Grands Ballets Canadiens et l'Orchestre symphonique de Montréal.

Mme Swartz se produit régulièrement en récital et comme chambriste à travers le Canada. Elle est l'invitée de nombreux festivals et peut être entendue fréquemment sur les ondes de Radio-Canada. Parmi ses enregistrements sur disque, on la retrouve sur CBC Radio Christmas Sing In et Allegra, parus chez Atma Classique.

Jennifer Swartz a été harpe-solo à l'Orchestre philharmonique de Calgary avant d'occuper ce même poste à l'Orchestre symphonique de Montréal. Elle est maintenant directrice des études de harpe à l'Université McGill.
 

Biographie à venir.

Percussion et responsable des percussions de l'OAO! (Université de Montréal)

Après des études en percussion à l'Université de Montréal ainsi qu'à l'Université McGill, Robert Leroux entreprend dès l'âge de 20 ans une carrière de musicien professionnel qui l'amène à jouer au sein de l'Orchestre du Centre national des Arts à Ottawa, de l'Orchestre des Grands Ballets Canadiens, de l'Orchestre de Radio-Canada et de l'Orchestre symphonique de Montréal.

En plus de ses activités de musicien d'orchestre, il se consacre à la musique contemporaine et participe aux activités de la Société de Musique Contemporaine du Québec (SMCQ), tant comme soliste et membre de l'ensemble instrumental de 1969 à 1992, que comme membre de son conseil d’administration de 1988 à 1990. Il a également été invité par plusieurs organismes musicaux canadiens tels New Music Concerts à Toronto, Music Inter Alia à Winnipeg et Days, Months and Years to Come à Vancouver, où il a créé de nouvelles œuvres pour percussion.

Robert Leroux a aussi participé à l'enregistrement de nombreux disques, musiques de film, thèmes d'émissions de télévision et de commerciaux avec des compositeurs et arrangeurs tels que François Dompierre, François Cousineau, Yves Lapierre, Michel Legrand, Richard Grégoire et beaucoup d'autres. Depuis 1973, Robert Leroux est professeur à la Faculté de musique de l'Université de Montréal, il y a été vice-doyen aux études de premier cycle de 1985 à 1988 et doyen de 1988 à 1997 ; il a participé aux travaux de nombreux comités et groupes de travail relevant de la direction générale de l'Université de Montréal. Il a aussi été doyen de la Faculté de l'éducation permanente de l'Université de Montréal,de 1997 à 2001.

En plus de siéger au Conseil d'administration de la SMCQ jusqu'en 1990, il a également siégé au Conseil régional du Centre de musique canadienne à Montréal, au Conseil d'administration du Fonds pour la Formation de Chercheurs et l'Aide à la Recherche (FCAR), ainsi qu'au Conseil d'administration et au Comité exécutif du Nouvel Ensemble Moderne.

Robert Leroux est actuellement professeur titulaire et responsable du secteur des percussions à la Faculté de musique de l'Univerisité de Montréal.
 

Douglas McNabney est l'un des chambristes canadiens les plus appréciés. Il est actuellement professeur agrégé d'alto et de musique de chambre à McGill.

Il s'est produit à plusieurs reprises comme soliste alors qu'il était alto solo de l'Orchestre symphonique de Québec (1983 à 1986.) Il a été l'invité de prestigieux ensembles et sociétés de musique de chambre du Canada et des États-Unis.

Il a été membre de l'Ensemble Galliard de 1979 à 1982, avec qui il a fait des tournées au Canada, en Europe et aux États-Unis. Douglas McNabney était Directeur artistique du Domaine Forget de 2001 à 2004 et il est présentement Directeur du département d'interprétation à l'École de musique Schulich de McGill.

Ces dernières saisons, Frédéricka Petit-Homme a eu le privilège de tenir le rôle de Vitellia dans la clémence de Titus au Summer Opera Lyric Theatre sous la direction artistique de Guillermo Silva-Marin. Elle a participé au Requiem de Mozart et la Messe de Lord Nelson de Haydn avec l’Orchestre de Chambre de McGill sous la direction de Boris Brott. Nous l’avons aussi entendu dans le rôle d’Ilia (Idomeneo) dans l’atelier d’opéra du Schulich School of Music. Elle a également tenu le rôle du troisième témoin dans l’opér’installation L’Archange, une création de Chants Libres en 2004 et 2008.

Mlle Petit-Homme a completé sa Maitrîse en direction sous la tutelle de Robert Ingari et Dr. Julian 
Wachner à l’Université McGill en 2004.

Elle a pu participer à plusieurs classes de maîtres en direction, notamment à Chorus America en 2003 
et au Festival International de Bach à l’Université de Toronto avec Helmuth Rilling en 2005.

Elle a assisté Maestro Jean-François Rivest à l’Orchestre symphonique de Laval pendant deux saisons où elle a préparé le chœur de l’orchestre et s’est produite en concert avec de nombreux artistes canadiens tel que Natalie Choquette, Laurence Jalbert, Guy Marchand, et Dan Taylor.

Tout recemment Fredericka a dirigé les choeurs sur l'album "Il Tempo" du chanteur québécois Michaël, "Aeterna Celesta", et "Terra Mia" de Natalie Choquette.

Elle dirige présentement un choeur féminin à Montréal: Harmonia Westmount Women's Choir .