|
|
Atelier d'alto présenté par le viola institute
Professeurs
-
-
Rebecca Albers a joué en Amérique du Nord, en Europe de l’Ouest et en Asie. Ses prestations ont été vues sur les grands réseaux nationaux de télévision aux États-Unis et en Chine, et ont pu être entendues à la National Public Radio et sur Radio France.
Rebecca Albers habite présentement à Ann Arbor au Michigan et occupe un poste à la faculté d’alto de l’université du Michigan en plus d’être membre du Phoenix Quartet. Elle se produit aussi en tournée avec l’Albers Trio composé des trois sœurs Albers, soit Laura, Julie et Rebecca Albers, ainsi que du violoniste Mark O’Connor de l’Appalachian Waltz Trio.
Rebecca Albers détient un baccalauréat et une maîtrise en musique de la Juilliard School où elle a fait ses études et a été professeure-adjointe d’Heidi Castleman et Hsin-Yun Huang. De 2005 à 2008, en collaboration avec Heidi Castleman, elle a enseigné à la division pré-collégiale de la Juilliard School.
Elle a fait ses débuts en solo à New York avec la Juilliard Orchestra au Alice Tully Hall, présentant la première new-yorkaise du Concerto pour alto et orchestre de Samuel Adler. Elle a fait ses débuts européens à l’Auditorium du Musée du Louvre à Paris en France.
Ses futurs engagements comprennent une tournée de la côte ouest américaine avec l’ensemble Musician from Marlboro et une tournée coréenne avec l’ensemble Sejong Soloists.
Mme Albers revient enseigner à l’académie du Centre d’arts Orford pour la deuxième fois à l’été 2009.
-
-
Présentement professeur d’alto à la Juilliard School of Music, Heidi Castleman a enseigné à la Cleveland Institute of Music, à la Eastman School of Music, au New England Conservatory, au SUNY Purchase, à la Rice University et à la Philadelphia Music Academy.
De 1972 à 1976, elle a été membre du New York String Sextet. Elle a aussi été artiste invitée de plusieurs ensembles tels que les Cleveland, Audubon, Lydian et Cavani Quartets. Tout récemment, elle a donné plusieurs classes de maître et démonstrations à la Hochschule für Musik à Vienne, au Mozarteum à Salzbourg, au Shanghai Conservatory, au Great Mountains Music Festival en Corée du Sud ainsi qu’à Montréal, Chicago, Dallas, Interlochen et Boulder.
Pendant les mois d’été, madame Castleman a enseigné et joué au Aspen Music Festival, au Sarasota Music Festival, à l’Eastern Music Festival, au Banff Centre et au Blossom Music Festival. Depuis 2001, elle a travaillé avec des étudiants âgés entre 12 et 18 ans dans le cadre du stage Summer Music School, et depuis 2005, au Winter Residency du Perlman Music Program. Elle offre aussi un stage intensif d’alto avec le North American Viola Institute qui a lieu au mois de juin au Centre d’arts Orford.
-
-
David Holland a débuté sa formation musicale avec son père à Toledo en Ohio. Il a ensuite étudié à l’Indiana University School of Music et à l’Ohio University School of Music. Il est également membre fondateur de l’Aurora Quintet et a joué avec les quintets à cordes New World, Stradivari et Interlochen.
Alors qu’il était altiste résident, coordonnateur du programme de musique de chambre et chef de l’orchestre de cordes à l’Interlochen, David Holland était aussi professeur invité à l’Université d’Iowa, à l’Université de l’Ohio et au South Dakota State University.
Il a occupé plusieurs postes dans les camps d’été de l’University of Wisconsin-Superior, l’Iowa University, la Louisiana State University, l’Ithaca College et la Southern Methodist University. Il est présentement membre de la faculté du Quartet Program de la Bucknell University à Lewisberg en Pennsylvanie. Plus récemment, il a donné une classe de maître en alto à l’University of Michigan, à la Cleveland Institute of Music et à l’Eastman School of Music.
David Holland enseigne à l’Interlochen Center for the Arts depuis 1973.
-
-
Originaire de Taiwan, Yi-Fang Huang a joué régulièrement à titre de soliste, chambriste et pianiste-collaboratrice aux États-Unis, en Europe et en Asie dans diverses salles telles que le Walt Disney Concert Hall, l’Alice Tully Hall, le Weill Recital Hall, le Musée du Louvre, le Musée de Grenoble et le Taiwan National Concert Hall.
Elle a collaboré avec des artistes tels qu’Elmar Oliveira, Cynthia Phelps, Fred Sherry, Wu Han et Ransom Wilson. Elle fut artiste invitée au OK Mozart Festival, au International Viola Congress et dans le cadre de la série Insight du New York Philharmonic.
Plus récemment, elle a enregistré le Two Rhapsodies de Loeffler en compagnie de Cynthia Phelps et Sherry Sylar, et fut également invitée à titre de conférencière au 36th International Viola Congress. Elle a fait plusieurs apparitions radiophoniques sur Radio France, WWFM 89.1, The Classical Network et la Public Radio Tulsa.
Yi-Fang Huand est détentrice d’un baccalauréat et d’une maîtrise de la Juilliard School et ses principaux professeurs furent Martin Canin et Susan Starr. Elle est présentement répétitrice de sonate à la Juilliard School et est membre de la faculté du Perlman Music Program et du North American Viola Institute.
-
-
Originaire de Vienne, Mme Puchhammer-Sédillot est diplômée avec mention « Excellence » de la prestigieuse Vienna Hochschule für Music. Membre du Vienna Nonett et de l’Orchestre de la radio autrichienne de 1980 à 1985, elle a effectué des tournées au Japon et dans les principales capitales européennes.
Mme Puchhammer-Sédillot est professeure et Directrice du département des cordes de la Faculté de musique de l’Université de Montréal. Membre fondatrice du Trio à cordes de Montréal, du Trio Kegelstatt et du Quatuor Claudel, elle est aussi alto solo aux Grands ballets canadiens, à l’Orchestre symphonique de Laval et elle joue régulièrement avec des artistes renommés comme Janos Starker, Angela Cheng, Yuli Turovsky et Chantal Juillet.
Comme chambriste, elle a enregistré sous étiquettes Ummus et Analekta; comme soliste, son premier disque consacré à des fantaisies romantiques allemandes est disponible depuis peu sous étiquette ATMA.
-
-
Daniel Sweaney a commencé sa carrière musicale à l’âge de onze ans et a reçu une formation très diversifiées aux États-Unis et en Europe. Il a étudié à l’Interlochen Arts Academy, au Cleveland Institute of Music, à la Rice University, à l’Universität Mozarteum de Salzbourg, et à l’University of Colorado à Boulder. Ses principaux professeurs furent Heidi Castleman, Thomas Riebl, Martha Strongin-Katz et Erika Eckert.
Il a joué partout à travers le monde et remporté de nombreux prix dont le Fishoff National Chamber Music Competition, le Down Beat Magazine Chamber Music Competition, fut récipiendaire à deux reprises du Fine Arts Award de l’Interlochen Arts Academy pour son exécution remarquable à l’alto, et a reçu la bourse Frank Huntington Beebe.
Daniel Sweaney a fait ses débuts new-yorkais au Avery Fisher Hall lors du 1999 Mostly Mozart Festival, jouant avec le violoniste de réputation international Itzhak Perlan. La revue String lui a décerné ces quelques ligne : « extrêmement talentueux et compétent… posé et accompli… ». Il a collaboré avec, entre autre, Itzhak Perlman, Ron Leonard, Merry Peckman et Peter Sellers.
Alors qu’il habitait en Australie, il a fréquemment joué pour le Camerata Salzburg sous la direction de Sir Roger Norrington, Leonidas Kavakos, Walter Weller, Heinrich Schiff et Anne Sophie Mutter. Il a récemment joué au Salzburg Festival, au Vienna Konzerthaus and Musikverein, au KKL Luzern, au Singapore Arts Festival, dans le cadre de la série The Best of the Nordrhein-Westfalen, à The Beethoven House à Bonn, au Lincoln’s Center dans la série Great Peformers, au Carnegie Hall, au Kennedy Center et au Orchestra Hall de Chicago. En 2007, Daniel Sweaney a participé à une diffusion en direct sur la radio ouest-allemande avec le Signum String Quartet.
Daniel Sweaney est présentement professeur-adjoint d’alto à l’University of Alabama.
Le stage comprendra des classes de maître, des cours de technique, des leçons privées, des cours de gammes et l’occasion de se produire en concert. Lors des cours de technique, une attention particulière sera portée à l’étude et au développement des habiletés spécifiques de la main droite et de la main gauche. Les classes de maître seront, quant à elles, consacrées aux pièces de répertoire.
Le stage inclut 14 heures de cours d’interprétation et 7 heures de cours de technique.
Le nombre limite de participants est de 40, et ces derniers doivent être âgés entre 14 et 24 ans*.
*Les exceptions seront analysées au cas par cas.
Témoignages des participants du stage 2009 :
« Superbes occasions de jouer devant le public » - A.T.
« Des professeurs extraordinaires ! » - S.M.
« J’ai acquis tellement de nouvelles connaissances. » - Anonyme
« Chaque année, ce stage fait des miracles pour mon jeu » -R.F.
« Les professeurs offrent des méthodes pédagogiques très innovantes. » -E.V.
« L’environnement est idéal pour se concentrer sur le travail. »- Anonyme
|